琴之所以如此孤独，还在于她被中国人看成是最高贵的乐器，是圣贤和诗人的象征。《风俗通》曰：“琴者乐之统，与八音并行，君子所常御。”所以，琴是众多乐器的统率，是君子随身携带的东西。传说之中，最早制造琴的人是伏羲，他不仅是传说中的人类始祖，还是文明的开创者，因为他画出了《易经》中的八卦。此后又出了一个叫做大舜的圣人，他用琴声把分散在华夏大地上的各个部落汇成一个具有共同语言的民族。孔夫子不仅是一位哲人，也是当时第一流的琴学家。陶渊明，东晋时期的大诗人，经常一个人坐在山间的巨石上，靠着枝干瘦劲的孤松，抚弄一张没有弦的琴。他弹奏的是由风声、水声和鸟鸣组成的天籁。古代文献中所记载的著名古琴和琴曲，其名称往往来自汉语中最雅致的词汇。关于琴和弹琴人的故事，都是益人心智的神话。琴的意义，远远超越了音乐，成了整个中国文化和理想人格的象征。

　　成公亮，二十岁的成公亮毕业于上海音乐学院附属中学的古琴专业，五年后，毕业于该学院民族音乐理论作曲系。至今，他已经弹了四十多年的琴了。中年是人 生的秋天，秋天是成熟的季节，是中国诗歌中吟唱得最多的季节。他有着圆润的格调和丰富的色彩，有着深沉的体验和镇定的冥想。他带着无限的感伤，但又不失天 真的心境和平淡的微笑，这一切如果写成音乐的话，“秋籁”二字是最理想的曲名。成公亮就是秋籁。

 　 在别人眼里，成公亮是一位古琴演奏家。然而从中国传统的眼光来看，这样的称呼是不正确的。古代的琴弦是用蚕丝做的，弹起来细微得象呢喃细语。 琴之所以如此孤独，还在于她被中国人看成是最高贵的乐器，是圣贤和诗人的象征。《风俗通》曰：“琴者乐之统，与八音并行，君子所常御。”所以，琴是众多乐器的统率，是君子随身携带的东西。

 　 戴晓莲（1963 年-- ）上海人，现代广陵派古琴传人，中国音乐家协会会员、中国琴会理事。其琴风严谨、亮丽、清越、传神，强调技法要受琴曲意境、神韵的支配。 其承继了深厚传统琴学底蕴，技巧娴熟、功力深厚，博众家之长，是中国传统古琴音乐的一代传人，同时她又在现代音乐社会中处于新音乐之前沿。她多次在国 际、国内外艺术节和音乐会上演奏古琴。她的古琴演奏艺术具有个性又不失韵味，是寓广陵派跌宕流丽的风格中，注入自己富于典雅变幻的独特音色，对音乐具有内 在深刻的诠释，她对动、静态的乐曲都能演奏得极具张力，处理细腻且富有层次。

 　 她为中国现代古琴音乐历史起了上承上启下的作用。在三十年的艺术活动中，其艺术成果被人们普遍所认同，为现代古琴艺术的发展做出了一定的成绩。

 　 龚一，原籍江苏启东，1941年出生于江苏省南京市。知名古琴演奏家，古琴教育家，上海民族乐团一级演员，国家一级演员。曾任上海民族乐团团长、“今 虞”琴社社长，现任中国琴会会长、上海音乐学院研究生导师、中国音乐家协会和上海音乐家协会理事。 其先后就读于上海音乐学院附中、上海音乐学院，专修古琴，曾随张正吟、夏一峰、刘少椿、王生香、赵云青、张子谦、顾梅羹、沈草农、刘景韶等十二位琴家学琴， 广泛学习了广陵、金陵、泛川、诸城、梅庵等多个琴派的风格，艺贯五个琴派熔各家于一炉，自成一家，形成了 清和婉转，中正秀丽的琴风,，广泛地学习了各派的演奏风格，并掌握了不少代表曲目。其演奏潇洒超脱，卓然成派。他强调在弹琴时，要“心中有古人，眼前有今 人”。以古琴与民乐团进行合奏，也是其特点。

 　 管平湖 (1897—1967)古琴演奏家，名平，字吉庵，仲康，号平湖，自称门外汉。清代名画家管念慈之子，江苏苏州人，出生于北京。 1912年管平湖参加了著名琴家杨宗稷在北平创办的“九嶷琴社”。1938年，与北平琴家组织了“风声琴社”。1947年，与张伯驹、王世 襄、溥雪斋、杨葆之、郑珉中等琴家创办了“北平琴学社”（1954年改称“北京古琴研究会”）。曾任北京汉学专修馆、国乐传习所、北平国立艺术专科学校古 琴教师。

 　 管平湖的古琴演奏运指稳重刚健，刹有神韵，风格苍劲古朴，刚柔相济，先生虽逝，但有录音资料所存，大部分为五十年代或更早期灌制，限於当时的 条件，其音响效果显然不能与现在的录音相比。但正因如此，更使得这些流传于世的罕有录音弥足珍贵。聆听管先生琴曲，正如李白诗云：为我一挥手，如听万壑 松。遥想先生当年风姿，令人神往。

　　李祥霆，祖籍辽宁省岫岩县，1940年生于吉林省辽源市。现任中央音乐学院教授，并任中国琴会副会长、北京古琴研究会副会长。自幼喜爱音乐，对文学和 绘画也有浓厚的兴趣。中学时期学习洞箫，对古琴也产生了兴趣。1957年赴京师从查阜西先生学习古琴，同时师从溥雪斋先生、潘素先生学习绘画。 1958年考入中央音乐学院，师从吴景略先生习琴。1963年毕业并留校任教。1989年赴英国剑桥大学作古琴即兴演奏研究，并任伦敦大学亚非音乐研究中 心客座研究员，教授古琴和洞箫。1994年回到中央音乐学院继续任教。

 　 李祥霆教授出版了六张个人演奏专辑，录制有多种个人音乐会及教学的录影片，其中《落霞流水》于1991年获台北唱片金鼎奖。

 　 作为当代最具影响力的古琴家，李祥霆教授一直致力于古琴艺术的推广和传播。自从教以来，其学生五百人左右，遍布于世界各地，其中不少人已成为琴界中坚。

 　 吴文光，男，中国音乐学院教授。八十年代留学美国，获民族音乐学博士学位。现担任中国音乐学院研究生和本科生的民族音乐学、中国音乐史论课程导师，教授民族器乐表演学科古琴专业课程；兼任研究部主任。 在史学方面，吴氏教学侧重于实际音乐的史学研究层面。自七十年代末起，吴氏致力于明代琴谱《神奇秘谱》的研究，在挖掘、整理、用打谱来重建中国古代音乐的 实际音响方面独树一帜。

 　 在古琴教学方面，吴氏的古琴演奏师承吴景略开创的以气韵见长的虞山吴派，以表现自然之趣和擅长心理描写为追求，在深厚的传统文化底蕴与专业音 乐基础训练及长期的生活磨练中，形成了新时代的文人行吟风格，把古琴的表现技术和美学理论向前推进了一步。


　　吴钊，1935年12月28日出生于江苏省苏州市一个书香之家，古琴兼音乐史家。1953年从泛川派古琴大师查阜西学琴。1955年入天津南开大学历 史系，兼从吴派古琴大师吴景略学琴。1959年大学毕业后，入中央音乐学院民族音乐研究所，师从音乐史家杨荫浏研究中国音乐史。1985年任中国艺术研究 所副研究员，兼北京古琴研究会秘书长。1987年～1989年任该所中国音乐史研究室主任。1991年任该所研究员，兼北京古琴研究会会长。1992年， 获国务院有突出贡献专家的特殊津贴。1993年任该院博士生导师至今。2001年起任中国琴会会长兼全国业余古琴艺术水平考级委员会主任。